艺术基础包括哪些？

艺术基础

1.艺术总论

本质：主要有客观精神说、主观精神说、模仿说、表现说、形式说等。注意马克思的艺术生产概念。

特征：

形象性（主客观相统一、内容与形式相统一、共性与个性相统一，理性与感性相统一）艺术典型问题

真实性 (再现的真实、表现的真实)

主体性（艺术创作、艺术作品、艺术欣赏）

审美性（人类审美意识的体现、真善美的结合、内容与形式的统一）自然美、现实美、艺术美，是艺术区别于其他社会事物的根本性质

情感性 在艺术中起重要地位和作用

创造性 艺术的唯一性

——美就是形象的真理。

起源：模仿说、游戏说、巫术说、表现说、劳动说、多元决定论；从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

功能：审美认知、审美教育、审美娱乐；注意美育与艺术教育的关系。

2.艺术发展的他律性和自律性（联系和区别，相互影响的促进和阻碍）：

艺术作为一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，艺术为经济基础所决定，通过“中间环节”政治联系经济基础，又具有相对独立性和特殊性。

艺术与经济、政治、哲学、宗教、道德、科学的关系

艺术发展的自律性表现为纵向的继承与革新，横向的民族艺术与世界艺术的关系。

继承性：内容形式的继承，种类和创作方法的继承；避免“肯定一切”和“否定一切”；类型有同一风格渐进延续中的继承、不同风格飞跃断裂的继承；艺术发展遵循否定之否定规律。

革新性：内容和形式的革新，对他人的超越和对自我的超越，同一风格延续中的革新和不同风格转变中的革新。

民族性与世界性的关系（重点）

3.艺术系统

艺术创作

创作主体——艺术家的才能和修养，与社会的联系

艺术创作过程：艺术体验（直接和间接）——艺术构思（典型化过程）——艺术传达（通过一定媒介和技术）

艺术创作心理：形象思维、抽象思维、灵感思维；意识与无意识

艺术风格、艺术流派与艺术思潮三者各自定义和相互关系

艺术作品

主要包括内容（题材和主题）形式（结构和语言）

语言层、形式层、意蕴层

典型和意境；风格、格调和品味；艺术品的商品属性

中国传统艺术精神：道、气、心、舞、悟、和

艺术接受

艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节；艺术作品“召唤结构”的实现；艺术接受是一个无限的创造过程。

多样性与一致性，保守性与变异性

艺术鉴赏的审美心理：注意、感知、联想、想象、情感理解

艺术鉴赏的审美过程：审美直觉（通感），审美体验（联想和想象），审美升华（顿悟和共鸣）

艺术批评的作用：对艺术家、对作品、对欣赏者

4.艺术种类

不同分类方法（括号中为举例）

（1）时间艺术（音乐和文学）空间艺术（雕塑和绘画）时空艺术（戏剧和影视）

（2）听觉艺术（音乐）视觉艺术（绘画）视听艺术（戏剧）

（3）表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、诗歌）再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说)

（4）动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）静态艺术绘画、雕塑、建筑、实用工艺）

（5)实用艺术（建筑、园林、工艺美术和现代设计）造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）表情艺术（音乐、舞蹈）综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）语言艺术（诗歌、散文、小说）等

各种艺术之间的相互联系：吸收与借鉴，配合和结合；艺术在分化与综合中发展

艺术学基础知识

5.7

王次炤 编 / 2006 / 中央音乐学院出版社

蓝皮书这本属于艺术各门类综合基础学习，包括音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术、艺术设计八个编目。

除了对各艺术门类有各基本认识之外，可重点针对自身所报考的方向每类进行理论、艺术史和作品鉴赏等方面的加强学习。具体另外参照各艺术门类书目啦。