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唱歌要怎样才能唱得好?

2024-02-25 01:31:36农业知识1

  很轻很轻地唱,那是用假声在唱,用很少的气就可以了,所以你会觉得很轻松。用正常的音量唱歌,那就需要气息的支持,要掌握正确的呼吸方法才能对气息运用自如。你如果以为你天天都在一刻不停的呼吸,还不会呼吸呀。那你就错了,歌唱的呼吸与自然呼吸完全不是一回事,需要经过刻苦的训练才能够掌握的。游泳、跑步能起到一些辅助作用,但是练气靠游泳和跑步是不行的,它有一套规范的训练方式,一句两句话或是一篇两篇文章是说不清楚的。  呼吸练习分有声练习和无声练习,有声练习最好有老师面授,自己不容易掌控无声练习可以自己练。  要唱好歌,还要练习发声方法,歌曲的处理方法等,但是呼吸是基础,下面给出一些练习呼吸的基本方法。其实,教材里说的不论多么详细,不如当面解释和示范来得直接,所以你最好找一个懂声乐的人来指导你。  歌唱的呼吸  呼吸是人体发声的动力,也是歌唱艺术的基础。发声方法正确与否,呼吸起决定性的因素。在我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述,在我国民族传统唱法中,也认为气息是歌唱的基础,“气为声之本,气乃声之帅”,并强调:“气催声发,声靠气传,无气不发声,发声必用气。”说明呼吸在歌唱中的重要地位。  呼吸是人的一种自然的生活本能,呼吸运动是人体的一种自动的、有节律的运动。我们把人体参与这一运动的鼻、口、喉、咽、气管、支气管、肺、胸廓、横隔膜及腹部等器官都称作歌唱的呼吸器官。  人们的呼吸方法是多种多样的。一些生理学家将呼吸分为三种:安静呼吸、劳动呼吸和歌唱呼吸。我们日常说话时的呼吸比较平静、比较浅,不需用很大的肺活量,而歌唱的呼吸运动就不同了,吸气动作很快,呼气的动作很慢,如果遇到较长的乐句,一次呼气可长达十几二十秒钟。而一首歌曲的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化,全靠呼气和吸气肌肉坚强而又灵活的运动才能完成。这是日常说话那种平静的呼吸状态所无法做到的。许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种:锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。大多数生理学家和声乐家认为个别的、孤立的呼吸方法是不存在的,都主张在歌唱时采用胸腹式联合呼吸方法,认为这是一种最完善、最科学的呼吸方法。这也就是我国民族传统声乐理论所说的“丹田之气”的呼吸方法。即“气沉丹田,头顶虚空,全凭腰转,两肩轻松”。也就是在歌唱中用胸腔、横隔膜和腹肌互相配合进行呼吸和控制气息的呼吸方法。  有人将这种呼吸方法形象地比喻成打气筒或注射器,人体的胸腔和腹腔就像管筒,横隔膜就像活塞,打气筒或注射器是利用活塞向下运动而获得空气,通过活塞向上运动来挤出空气。胸腹式的呼吸法就类似这种运动过程,而又比它复杂得多。如在吸气时,不仅依赖于横隔膜的下降,还要依赖于肋骨的运动,引起胸廓扩张,将气息吸入肺部;呼气时,不仅依靠横隔膜的上升,还要依靠腹腔的压力,将肺吸人的气息呼出;而且呼出的气息要能够保证声带获得适度的均匀的空气压力,才能有利于歌唱发声。  胸腹式联合呼吸法应注意以下几点:  1.吸气  用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部。胸部和两肩放松,切忌抬着。吸入的气息使下部肋骨附近扩张起。由于横隔膜下沉使腹部向前及左右两侧膨胀,越往下膨胀度越小。小腹则要收缩;背部也有感觉,脊柱虽然是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也必须是扩张的。吸气量不能过深,过深容易造成人为的压力,使声音僵硬;也不能过浅,气吸得太浅,就会憋在胸部,造成声音的单薄、发漂,还会引起喉头和颈肌的紧张。但气必须吸下去,只有下得去,声音才上得来,正如古代唱论所说:气“沉于底”,声“灌于顶”。  2.呼气  歌唱用气时,仍要保持吸气的状态。横隔膜在呼气时仍要保持吸气时下沉的状态,不能一下子放松,只能是逐步放松。要努力控制气息徐徐地吐出,做到有控制地呼气。同时要注意节省用气,要在需要换气的地方换气,不能随意乱换气。气息应该和声音同时发出来,以避免气息单独流出来时发出的声音。这种有控制的呼气,需要长期锻炼才能获得满意的效果。  3.支点  横隔膜属于吸气肌肉,小腹是呼气肌肉,当横隔膜下降控制气息的时候,小腹有一种推气的作用。如果只有横隔膜的控制,没有小腹的推动,气息就出不来;如果只有小腹的推气,没有横隔膜的控制,气息很快就会跑光。所以,必须要有控制,这种控制就与呼气形成一种对抗的作用,即气息的支持点,又称支点。在歌唱用气时,要以横隔膜及下肋两侧做支点,使气息呼出时有节制而且均匀有力。如果呼吸掌握得正确,有了在呼吸控制中所产生的支持点的感觉,那么当我们歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是用呼吸来支持的,这就产生了有支持点的声音。这种声音不但响亮悦耳,而且能够强弱有致,收放自如,还可唱出音色上的变化。  4.不同的用气  用气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求而有所不同。一般规律是,唱低音区,声带较松,不需要很强很多的气息。唱中音区,应用近似于说话那样的气息。高音区的对抗性强,气息的压力也必须加强。唱连贯的音和长音时,气息输送要平稳、均匀。唱音程跳动较大的音(如琶音练习等)时,横隔膜的操纵力必须随着音的升高而增强。唱气势较强的音或断音时,呼气要凝聚集中,快速呼出。唱八度跳进音时,要用横隔膜和小腹的抽缩动作,收缩腹肌,一下唱出。  总之,歌唱中的吸与呼是对立统一的矛盾体,正如沈湘教授所说:“歌唱就是呼的肌肉和吸的肌肉的对抗的平衡;呼吸就是吸与呼的对抗产生的压力。”也有人将这种对立统一的关系在歌唱中的运用,精练地概括为几句话:“怎么吸就怎么唱,吸到哪从哪唱”,“唱的过程中想到吸,吸的过程中想到唱,所有的字都要吸着唱”。  5.换气  歌唱中,换气是呼吸的重要环节,也称“气口”。首先要选择好气口。换气不仅仅是为了分句,更主要的是艺术表现的需要。因此应根据旋律的分句、歌词的内容、感情的需要,合理地安排换气和采用不同的换气方法,如急促的、平稳的、轻快的、深沉的等等。当安排好换气的地方后,不能随意变换,必须在深呼吸的部位上进行,否则将会产生呼吸部位逐渐上移,气息越唱越浅,上胸越唱越紧。同时要注意掌握好换气的速度,过快或过慢都会影响歌曲速度准确、正常的进行。还要安排好换气的时值。换气不应在后一个乐句的开头,而是在前一乐句的最末一个音符上截取部分时值进行换气。  换气在歌唱中十分重要,气换得好就有可能唱得好。如果换气混乱,就会影响歌曲演唱的完整性,影响声音的质量,无法体现歌曲的思想感情,甚至会使声音越唱越吊,越唱越紧,以至声嘶力竭,不能继续演唱下去。  6、练习呼吸的方法  为了掌握歌唱的呼吸方法,必须进行长时间的呼吸练习。可根据不同的情况采用无声呼吸练习、与发声相结合的呼吸练习及打嘟噜的呼吸练习等。  无声呼吸练习,就是按前面所谈的吸气与呼气的方法和要求,只作呼吸运动而不发声。集中注意力去感觉呼吸器官的运动状态。无声呼吸练习有快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼等方式。快吸快呼即喘气,可称为“蛤蟆气”,可体会和锻炼隔肌的弹力;快吸慢呼和慢吸慢呼可体会和锻炼隔肌的控制力。

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